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viernes, septiembre 06, 2019
sábado, diciembre 23, 2017
DIEZ EJEMPLOS DE TALENTO DESCOMUNAL EN EL RETAIL. – Retailnewstrends
DIEZ EJEMPLOS DE TALENTO DESCOMUNAL EN EL RETAIL. – Retailnewstrends
DIEZ EJEMPLOS DE TALENTO DESCOMUNAL EN EL RETAIL.
La extraordinaria escritora británica y de origen iraní, Doris Lessing, escribió: “El talento es algo bastante corriente. No escasea la inteligencia, sino la constancia”.
Muchas personas tienen talento, un talento descomunal, oculto tras la piel, agazapado entre los huesos, y de vez en cuando, por alguna extraña razón exiliada de las reglas lógicas, aparece. Entre la gente corriente deambulan personas brillantes, disfrazados de masa. Nadie los reconoce, o se los reconoce puntualmente. Y siempre la suerte es la justificación para explicar lo que ha sucedido. Pero en verdad se trata de talento en estado puro. El talento quebranta los muros de su escondite y se fuga efímeramente al exterior.
Una de las pocas virtudes que creo que tengo es que sé detectar a la gente que tiene talento. Aunque ellos no lo sepan, aunque nadie lo sepa. Quizá porque soy consciente de que soy una persona que carece de esa reserva oculta de talento. Mi experiencia es que muchas de las personas con gran talento fueron personas camufladas entre la masa. Los refranes populares son tan aplastantemente brillantes que han superado el paso del tiempo y fueron engendrados por gente corriente. ¿Cuántos Steve Jobs, o Nicolas Tesla habrá en nuestras universidades sin que por alguna razón nunca terminarán de canalizar su talento?
Lo mismo sucede en el retail. En estos tiempos de la hiperconectividad, de las impresoras 3d, de la robótica, de los drones, de las tiendas inteligentes…. sucede que hay gente con talento que tiene ideas geniales, sencillas y brutalmente maravillosas. Que entienden qué es lo que quieren los clientes con una brillantez por la que pagarían millones de dólares las grandes consultoras.
Les voy a dar algunos de los ejemplos que más me han confirmado que existe ese talento anónimo, maravilloso, en estos tiempos digitales construidos a golpe de talonario:
Si usted pasea por la calle, y se topa con un cartel como éste. Entre en ese local. Pregunte por el autor. Se trata de un tipo con talento. Y si es el capo de una agencia de comunicación, fíchelo.
2) Talento en estado puro en la era de la tecnología:
3. Y si combinas talento y sentido del humor es una fórmula imbatible que atrae a los consumidores hameliticamente
4- Sospecho que este cartel no se le ocurrió a una de las grandes agencias de markéting mundial.
Creo que ésta publicidad tampoco:
5- Si usted pasa por una tienda, y lee en la puerta este cartel, confiese que le ha ganado como cliente para el resto de sus días:
6) Seguramente algún mando intermedio de esta cadena de supermercados, se le ocurrió la idea. Luego alguien de arriba, lo plasmó en un PowerPoint y se aprobó el gasto. ¿Por qué no todas las grandes cadenas de supermercados incorporan calculadoras en sus carros? ¿Realmente es tan caro?
7) ¿Y es caro este cartel en la puerta de la tienda? No. Es simplemente talento.
8) Alguien en algún lugar del mundo, solucionó nuestras agobiantes dudas cuando vamos a la sección de frutería, vamos a comprar una fruta y dudamos durante minutos cuál coger.
¿Y esto no es talento a coste cero?:
9) El talento dentro del retail está también en las filas anónimas de sus empleados . Ikea hace rebajas a sus clientes cuando estos más lo necesitan…
10. Ya les hablé hace meses de esta idea maravillosa de Tesco: usted sabrá los datos nutricionales de su compra. ¿si lo hace Tesco porqué no lo hacen los demás?
FELIZ NAVIDAD A TODOS LOS LECTORES DE RETAILNEWSTRENDS
Autor: Laureano Turienzo
DIEZ EJEMPLOS DE TALENTO DESCOMUNAL EN EL RETAIL.
La extraordinaria escritora británica y de origen iraní, Doris Lessing, escribió: “El talento es algo bastante corriente. No escasea la inteligencia, sino la constancia”.
Muchas personas tienen talento, un talento descomunal, oculto tras la piel, agazapado entre los huesos, y de vez en cuando, por alguna extraña razón exiliada de las reglas lógicas, aparece. Entre la gente corriente deambulan personas brillantes, disfrazados de masa. Nadie los reconoce, o se los reconoce puntualmente. Y siempre la suerte es la justificación para explicar lo que ha sucedido. Pero en verdad se trata de talento en estado puro. El talento quebranta los muros de su escondite y se fuga efímeramente al exterior.
Una de las pocas virtudes que creo que tengo es que sé detectar a la gente que tiene talento. Aunque ellos no lo sepan, aunque nadie lo sepa. Quizá porque soy consciente de que soy una persona que carece de esa reserva oculta de talento. Mi experiencia es que muchas de las personas con gran talento fueron personas camufladas entre la masa. Los refranes populares son tan aplastantemente brillantes que han superado el paso del tiempo y fueron engendrados por gente corriente. ¿Cuántos Steve Jobs, o Nicolas Tesla habrá en nuestras universidades sin que por alguna razón nunca terminarán de canalizar su talento?
Lo mismo sucede en el retail. En estos tiempos de la hiperconectividad, de las impresoras 3d, de la robótica, de los drones, de las tiendas inteligentes…. sucede que hay gente con talento que tiene ideas geniales, sencillas y brutalmente maravillosas. Que entienden qué es lo que quieren los clientes con una brillantez por la que pagarían millones de dólares las grandes consultoras.
Les voy a dar algunos de los ejemplos que más me han confirmado que existe ese talento anónimo, maravilloso, en estos tiempos digitales construidos a golpe de talonario:
Si usted pasea por la calle, y se topa con un cartel como éste. Entre en ese local. Pregunte por el autor. Se trata de un tipo con talento. Y si es el capo de una agencia de comunicación, fíchelo.
2) Talento en estado puro en la era de la tecnología:
3. Y si combinas talento y sentido del humor es una fórmula imbatible que atrae a los consumidores hameliticamente
4- Sospecho que este cartel no se le ocurrió a una de las grandes agencias de markéting mundial.
Creo que ésta publicidad tampoco:
5- Si usted pasa por una tienda, y lee en la puerta este cartel, confiese que le ha ganado como cliente para el resto de sus días:
6) Seguramente algún mando intermedio de esta cadena de supermercados, se le ocurrió la idea. Luego alguien de arriba, lo plasmó en un PowerPoint y se aprobó el gasto. ¿Por qué no todas las grandes cadenas de supermercados incorporan calculadoras en sus carros? ¿Realmente es tan caro?
7) ¿Y es caro este cartel en la puerta de la tienda? No. Es simplemente talento.
8) Alguien en algún lugar del mundo, solucionó nuestras agobiantes dudas cuando vamos a la sección de frutería, vamos a comprar una fruta y dudamos durante minutos cuál coger.
¿Y esto no es talento a coste cero?:9) El talento dentro del retail está también en las filas anónimas de sus empleados . Ikea hace rebajas a sus clientes cuando estos más lo necesitan…
10. Ya les hablé hace meses de esta idea maravillosa de Tesco: usted sabrá los datos nutricionales de su compra. ¿si lo hace Tesco porqué no lo hacen los demás?
FELIZ NAVIDAD A TODOS LOS LECTORES DE RETAILNEWSTRENDS
Autor: Laureano Turienzo
viernes, septiembre 08, 2017
El arte de crecer con creatividad | Empresas | Negocios | Portafolio
El arte de crecer con creatividad | Empresas | Negocios | Portafolio
El arte de crecer con creatividad
Innovación, una de las características que hacen que algunas de las marcas en educación sean las preferidas por padres y estudiantes.
EMPRESAS
POR:
PORTAFOLIO
SEPTIEMBRE 07 DE 2017 - 03:52 P.M.
En 1987, cuando Yonatan Bursztyn compró una fábrica de manufacturas en quiebra, no imaginó que 30 años después Nalsani S. A., conocida como Totto desde 1988, sería la marca que más recomiendan los consumidores colombianos en el segmento de educación. El 51,89 por ciento de ellas se inclinan por esta firma a la hora de adquirir todo tipo de accesorios para estudiantes.
(Lea: Las marcas más poderosas del mundo en el 2017)
La empresa ha dejado huella en una generación completa. Aquellos que nacieron entre 1965 y 1978, es decir la generación X, la reconocen mayoritariamente, pues, según la encuesta realizada por Raddar, el 72,79 por ciento prefiere a Totto. El resto se inclinan por Norma (27,21 por ciento), que ha trascendido con los años como otra de las más recomendadas.
Sobresale en la clasificación el nombre de Payasito, la marca más popular entre los baby boomers.
123RF
Y es que la capacidad de ponderar una empresa suele ir de la mano de la satisfacción obtenida tras una compra. Prueba de los buenos estándares manejados por Totto durante años es que en el 2014, recibió el Premio Portafolio en la categoría de Innovación.
Adicionalmente, este mismo año, la organización Accenture la reconoció como una de las empresas más innovadoras del país por su estrategia Totto Lab, una plataforma de personalización en la que los clientes ponen a prueba su imaginación decorando un morral con los colores y diseños de su preferencia.
51
%
de los encuestados recomienda la marca Totto en el segmento de productos para educación.
Pero no fue la única distinción. Fue catalogada como una de las mejores del país por su compromiso y buenas prácticas de comercio electrónico al obtener el Ecommerce Awardese mis- mo año, en la categoría de indumentaria y moda.
Si bien Totto lidera este ranking de recomendaciones, tiene un desafío de cara al futuro: en el grupo de los llamados millennials, el porcentaje de recomendaciónes del 32,17 por ciento, sensiblemente inferior al de la generación que le precede.
Los colombianos que participaron en esta medición solo recomiendan cinco marcas, sin embargo, hay que destacar que en el ranking no aparece ninguna universidad.
123RF
No obstante, está en el segundo lugar de las marcas predilectas por los más jóvenes y no dista mucho de BIC, líder en la generación X, con 38,9 por ciento dela percepción. Norma, que en el global de respuestas es la segunda más recomendada, mantiene prácticamente el mismo porcentaje entre dos generaciones (27,2 por ciento en la X y 24,2 por ciento entre los millennials).
(Lea: Las 15 marcas más poderosas del mundo)
Los reconocimientos a esta firma han llegado desde diferentes sectores. La asociación 100% LEGAL le otorgó uno por la gestión del software aplicado a la organización y por la promoción de una cultura de la legalidad, la ética y buenas prácticas empresariales relacionadas con el respecto de la propiedad intelectual.
La capacidad de ponderar una empresa suele ir de la mano de la satisfacción obtenida tras una compra.
123RF
En educación, los colombianos que participaron en esta medición solamente recomiendan cinco marcas. Sobresale en la clasificación el nombre de Payasito, la más popular entre los baby boomers. En total, el 9,85 por ciento de las respuestas mencionaron a esa marca de acuarelas, colores y demás artículos escolares. Ocupa el cuarto lugar entre las cinco recomen- dadas y supera a Sharpie, que registró el 1,56 por ciento de las sugeridas por los encuestados.
(Lea: Mejorar en educación, la clave para llegar a la Ocde)
El nivel de votación para la marca Payasito deja claro que en esa categoría no tiene competidores, aunque le plantea un reto inmenso en los próximos años, puesto que si quiere seguir figurando como una de las preferidas por los estudiantes tendrá que conquistar a las nuevas generaciones y a los padres de estás, ya que en la medición realizada no figuró en sus las respuestas.
FICHA TÉCNICA DEL ESTUDIO
Encuesta telefónica por muestreo aleatorio a personas mayores de 12 años residentes en las ciudades de Barranquilla, Bogotá, Cali y Medellín, a quienes se les realizó la siguiente pregunta:
"¿Qué marca recomienda usted?".
La encuesta es parte del ConsumerTrack® de RADDAR y acumula para esta medición 10.363 sondeos, que se recolectaron diariamente entre los meses de julio del 2016 y junio del 2017, lo que permite un error del ±2,5 por ciento, para una confianza del 95 por ciento. Esta muestra representa una población de 9.497 personas, aproximadamente, en las geografías del estudio. El ranking se realiza con la financiación de RADDAR Consumer Knowledge Group para sus consumos internos, y la publica en Portafolio.
El arte de crecer con creatividad
Innovación, una de las características que hacen que algunas de las marcas en educación sean las preferidas por padres y estudiantes.
EMPRESAS
POR:
PORTAFOLIO
SEPTIEMBRE 07 DE 2017 - 03:52 P.M.
En 1987, cuando Yonatan Bursztyn compró una fábrica de manufacturas en quiebra, no imaginó que 30 años después Nalsani S. A., conocida como Totto desde 1988, sería la marca que más recomiendan los consumidores colombianos en el segmento de educación. El 51,89 por ciento de ellas se inclinan por esta firma a la hora de adquirir todo tipo de accesorios para estudiantes.
(Lea: Las marcas más poderosas del mundo en el 2017)
La empresa ha dejado huella en una generación completa. Aquellos que nacieron entre 1965 y 1978, es decir la generación X, la reconocen mayoritariamente, pues, según la encuesta realizada por Raddar, el 72,79 por ciento prefiere a Totto. El resto se inclinan por Norma (27,21 por ciento), que ha trascendido con los años como otra de las más recomendadas.
Sobresale en la clasificación el nombre de Payasito, la marca más popular entre los baby boomers.
123RF
Y es que la capacidad de ponderar una empresa suele ir de la mano de la satisfacción obtenida tras una compra. Prueba de los buenos estándares manejados por Totto durante años es que en el 2014, recibió el Premio Portafolio en la categoría de Innovación.
Adicionalmente, este mismo año, la organización Accenture la reconoció como una de las empresas más innovadoras del país por su estrategia Totto Lab, una plataforma de personalización en la que los clientes ponen a prueba su imaginación decorando un morral con los colores y diseños de su preferencia.
51
%
de los encuestados recomienda la marca Totto en el segmento de productos para educación.
Pero no fue la única distinción. Fue catalogada como una de las mejores del país por su compromiso y buenas prácticas de comercio electrónico al obtener el Ecommerce Awardese mis- mo año, en la categoría de indumentaria y moda.
Si bien Totto lidera este ranking de recomendaciones, tiene un desafío de cara al futuro: en el grupo de los llamados millennials, el porcentaje de recomendaciónes del 32,17 por ciento, sensiblemente inferior al de la generación que le precede.
Los colombianos que participaron en esta medición solo recomiendan cinco marcas, sin embargo, hay que destacar que en el ranking no aparece ninguna universidad.
123RF
No obstante, está en el segundo lugar de las marcas predilectas por los más jóvenes y no dista mucho de BIC, líder en la generación X, con 38,9 por ciento dela percepción. Norma, que en el global de respuestas es la segunda más recomendada, mantiene prácticamente el mismo porcentaje entre dos generaciones (27,2 por ciento en la X y 24,2 por ciento entre los millennials).
(Lea: Las 15 marcas más poderosas del mundo)
Los reconocimientos a esta firma han llegado desde diferentes sectores. La asociación 100% LEGAL le otorgó uno por la gestión del software aplicado a la organización y por la promoción de una cultura de la legalidad, la ética y buenas prácticas empresariales relacionadas con el respecto de la propiedad intelectual.
La capacidad de ponderar una empresa suele ir de la mano de la satisfacción obtenida tras una compra.
123RF
En educación, los colombianos que participaron en esta medición solamente recomiendan cinco marcas. Sobresale en la clasificación el nombre de Payasito, la más popular entre los baby boomers. En total, el 9,85 por ciento de las respuestas mencionaron a esa marca de acuarelas, colores y demás artículos escolares. Ocupa el cuarto lugar entre las cinco recomen- dadas y supera a Sharpie, que registró el 1,56 por ciento de las sugeridas por los encuestados.
(Lea: Mejorar en educación, la clave para llegar a la Ocde)
El nivel de votación para la marca Payasito deja claro que en esa categoría no tiene competidores, aunque le plantea un reto inmenso en los próximos años, puesto que si quiere seguir figurando como una de las preferidas por los estudiantes tendrá que conquistar a las nuevas generaciones y a los padres de estás, ya que en la medición realizada no figuró en sus las respuestas.
FICHA TÉCNICA DEL ESTUDIO
Encuesta telefónica por muestreo aleatorio a personas mayores de 12 años residentes en las ciudades de Barranquilla, Bogotá, Cali y Medellín, a quienes se les realizó la siguiente pregunta:
"¿Qué marca recomienda usted?".
La encuesta es parte del ConsumerTrack® de RADDAR y acumula para esta medición 10.363 sondeos, que se recolectaron diariamente entre los meses de julio del 2016 y junio del 2017, lo que permite un error del ±2,5 por ciento, para una confianza del 95 por ciento. Esta muestra representa una población de 9.497 personas, aproximadamente, en las geografías del estudio. El ranking se realiza con la financiación de RADDAR Consumer Knowledge Group para sus consumos internos, y la publica en Portafolio.
viernes, marzo 03, 2017
Caso de Creatividad Extrema: Burger King | Expertos en Marca
Caso de Creatividad Extrema: Burger King | Expertos en Marca
CASO DE CREATIVIDAD EXTREMA: BURGER KING
Como amantes del marketing, nos encanta buscar casos en el que las marcas muestran toda su creatividad al momento de generar contenido, crear activaciones, nuevos productos y muchas otras cosas que se ingenian para poder ser noticia.
Esta vez, nos encontramos con que la marca Burger King puso en manos de una agencia la creación de su nueva campaña. Para esto la agencia David Miami se basó en una investigación la cual arroja que desde 1954 BK es la cadena de restaurantes de comida rápida que más ha sufrido incendios en EEUU.
Este dato fue el detonante creativo de toda la campaña. Aunque para algunos es una información perturbadora que no dejaría bien parada la marca frente a los ojos de los consumidores para esta agencia fue la razón para fortalecer los valores de la marca.
La campaña es sencilla; consiste en fotos reales de estos eventos catastróficos en los que restaurantes de Burger King se ven envueltos en llamas, a esto le sumaron un mensaje corto “Flame Grilled Since 1954”.
Simple y con una buena dosis controversial, ya que es la primera vez en la historia que una marca muestra con gusto como se viene abajo su local gracias a un incendio.
http://www.adweek.com/creativity/burger-kings-awesome-new-ads-show-actual-bks-that-caught-fire-from-flame-grilling/
http://www.adweek.com/creativity/burger-kings-awesome-new-ads-show-actual-bks-that-caught-fire-from-flame-grilling/
http://www.adweek.com/creativity/burger-kings-awesome-new-ads-show-actual-bks-that-caught-fire-from-flame-grilling/
lunes, marzo 28, 2016
Dos redes neuronales cooperan para que seamos creativos
Dos redes neuronales cooperan para que seamos creativos
Dos redes neuronales cooperan para que seamos creativos
Las personas creativas buscan soluciones para los nuevos problemas que van surgiendo día tras día. Para resolverlos, se plantean diferentes alternativas que permitan seguir adelante. Sin embargo, está claro que hay personas que tienen una sentido de la creatividad muchos más desarrollado que otras.
Las investigaciones sobre la creatividad están teniendo gran importancia en los últimos años. Se presupone que la creatividad es fundamental para nuestro futuro, para el desarrollo empresarial, para mejorar la sociedad y para mejorar también la educación. De ahí que numerosos investigadores de todo el mundo se estén ocupando de profundizar en este tema.
Un equipo de investigación austríaco y estadounidense ha determinado ahora, gracias a métodos de análisis de datos de neuroimagen (técnica que evalúa las interacciones entre las regiones del cerebro), que en el desarrollo del pensamiento creativo intervienen varias redes de procesamiento de la información. Estas redes colaboran entre sí para la creación de ideas y evaluación de las mismas. Por tanto, la generación de nuevas ideas combina dos procesos neuronales que van en paralelo.
El equipo ha publicado en la revista Trends in Cognitive Neuroscience un trabajo en el que han realizado un profundo análisis sobre las redes neuronales. En dicho artículo se ha llegado a la conclusión de que existen dos redes neuronales importantes: la “red neuronal por defecto” y la “red de control cognitivo”.
Los científicos han comprobado que, en los procesos mentales relacionados con la creatividad, se ponen en funcionamiento dominios cerebrales tanto específicos como generales. Siendo los primeros los que permiten, por ejemplo, la improvisación musical, y los segundos los que traen consigo el pensamiento divergente.
Direccionalidad y control
El equipo de investigación ha centrado su interés en la red de control y en el establecimiento de la red neuronal por defecto o predeterminada. Ha mostrado que las neuronas cooperan durante diversos procesos cognitivos vinculados con la creatividad.
En base a esto, el modelo propuesto se basa en una teoría que sugiere que las redes predeterminadas y las redes de control contribuyen a la generación de ideas y a la selección de dichas ideas, respectivamente.
Así, la creatividad se basa, paralelamente, en un pensamiento abstracto y global, y en la puesta en marcha de pequeñas ideas concretas y cotidianas. Esta creatividad puede estar inspirada en objetos, situaciones o actuaciones ya existentes que ponemos a nuestra disposición y transformamos para llegar a obtener algo total o parcialmente nuevo.
Por todo ello, es posible afirmar que los procesos creativos se originan en la percepción que cada uno de nosotros tiene de sí mismo y de su propio entorno. Lo cual permite establecer cuál será el rango de actuación y generación de nuevas ideas. En caso contrario, las nuevas creaciones podrían no ser creativas y estar más cerca de la locura.
Cuestión de redes
El equipo,dirigido por el neurólogo Roger Beaty, sugiere que la red mental establecida por defecto contribuye a la generación de ideas novedosas. Ideas potencialmente candidatas para la solución de problemas de manera creativa.
Esto se produce gracias a la información mantenida en la memoria a largo plazo y partiendo del conocimiento que cada persona genera sobre sí misma y sobre su propio entorno. Estas nuevas ideas son evaluadas y posiblemente modificadas de forma constante por nuestro cerebro que, para ello, pone en funcionamiento la red de control cognitivo.
Los investigadores resaltan que ambas redes no funcionan de manera independiente sino que parecen trabajar en conjunto cuando se pone en marcha el llamado “pensamiento creativo”. Explican que la red neuronal por defecto tiene mayor actividad cuando no hay tareas cognitivas externas; mientras que la red de control es más activa cuando tiene que dirigir la atención hacia estímulos externos.
De tal forma, cuando una persona debe realizar una tarea de “pensamiento divergente” (por ejemplo, cuando debe dar diferentes usos a un mismo objeto) ambas redes inician un proceso de cooperación que da paso al mecanismo de evaluación de todas las ideas que va dirigidas hacia ese mismo objetivo.
En base a dicho análisis, nuestra mente va a rechazar determinadas ideas o las va a transformar, para conseguir llegar al fin deseado. Todo ello se realiza a partir de un proceso de selección y evolución de variaciones ciegas y de retención selectiva de opciones. Por tanto, nuestro propio cerebro es el encargado de diseñar las nuevas ideas y de evaluarlas o juzgarlas para su posible aplicabilidad.
De hecho, un estudio publicado a finales del año pasado, mostró que los procesos mentales de creatividad implican la puesta en funcionamiento de ideas paradójicas e incluso contradictorias. La idea que subyace a dicho proceso es la de buscar, dentro de un amplio rango de posibilidades, aquello que mejor nos permita solventar un inconveniente.
Dos redes neuronales cooperan para que seamos creativos
Un equipo de investigadores demuestra que trabajan en conjunción para generar nuevas ideas
Un grupo de investigadores han revolucionado la concepción de la creatividad mostrando que realmente ésta surge como consecuencia de la cooperación entre dos redes neuronales: la red neuronal por defecto y la red de control cognitivo. Ambas redes cooperan para la creación de nuevas ideas, así como para la evaluación y posible modificación de las mismas. De esta forma, el cerebro se adapta a nuestras necesidades. Por Anabel Paramá.
Imagen: geralt. Fuente: Pixabay.
Las personas creativas buscan soluciones para los nuevos problemas que van surgiendo día tras día. Para resolverlos, se plantean diferentes alternativas que permitan seguir adelante. Sin embargo, está claro que hay personas que tienen una sentido de la creatividad muchos más desarrollado que otras.
Las investigaciones sobre la creatividad están teniendo gran importancia en los últimos años. Se presupone que la creatividad es fundamental para nuestro futuro, para el desarrollo empresarial, para mejorar la sociedad y para mejorar también la educación. De ahí que numerosos investigadores de todo el mundo se estén ocupando de profundizar en este tema.
Un equipo de investigación austríaco y estadounidense ha determinado ahora, gracias a métodos de análisis de datos de neuroimagen (técnica que evalúa las interacciones entre las regiones del cerebro), que en el desarrollo del pensamiento creativo intervienen varias redes de procesamiento de la información. Estas redes colaboran entre sí para la creación de ideas y evaluación de las mismas. Por tanto, la generación de nuevas ideas combina dos procesos neuronales que van en paralelo.
El equipo ha publicado en la revista Trends in Cognitive Neuroscience un trabajo en el que han realizado un profundo análisis sobre las redes neuronales. En dicho artículo se ha llegado a la conclusión de que existen dos redes neuronales importantes: la “red neuronal por defecto” y la “red de control cognitivo”.
Los científicos han comprobado que, en los procesos mentales relacionados con la creatividad, se ponen en funcionamiento dominios cerebrales tanto específicos como generales. Siendo los primeros los que permiten, por ejemplo, la improvisación musical, y los segundos los que traen consigo el pensamiento divergente.
Direccionalidad y control
El equipo de investigación ha centrado su interés en la red de control y en el establecimiento de la red neuronal por defecto o predeterminada. Ha mostrado que las neuronas cooperan durante diversos procesos cognitivos vinculados con la creatividad.
En base a esto, el modelo propuesto se basa en una teoría que sugiere que las redes predeterminadas y las redes de control contribuyen a la generación de ideas y a la selección de dichas ideas, respectivamente.
Así, la creatividad se basa, paralelamente, en un pensamiento abstracto y global, y en la puesta en marcha de pequeñas ideas concretas y cotidianas. Esta creatividad puede estar inspirada en objetos, situaciones o actuaciones ya existentes que ponemos a nuestra disposición y transformamos para llegar a obtener algo total o parcialmente nuevo.
Por todo ello, es posible afirmar que los procesos creativos se originan en la percepción que cada uno de nosotros tiene de sí mismo y de su propio entorno. Lo cual permite establecer cuál será el rango de actuación y generación de nuevas ideas. En caso contrario, las nuevas creaciones podrían no ser creativas y estar más cerca de la locura.
Cuestión de redes
El equipo,dirigido por el neurólogo Roger Beaty, sugiere que la red mental establecida por defecto contribuye a la generación de ideas novedosas. Ideas potencialmente candidatas para la solución de problemas de manera creativa.
Esto se produce gracias a la información mantenida en la memoria a largo plazo y partiendo del conocimiento que cada persona genera sobre sí misma y sobre su propio entorno. Estas nuevas ideas son evaluadas y posiblemente modificadas de forma constante por nuestro cerebro que, para ello, pone en funcionamiento la red de control cognitivo.
Los investigadores resaltan que ambas redes no funcionan de manera independiente sino que parecen trabajar en conjunto cuando se pone en marcha el llamado “pensamiento creativo”. Explican que la red neuronal por defecto tiene mayor actividad cuando no hay tareas cognitivas externas; mientras que la red de control es más activa cuando tiene que dirigir la atención hacia estímulos externos.
De tal forma, cuando una persona debe realizar una tarea de “pensamiento divergente” (por ejemplo, cuando debe dar diferentes usos a un mismo objeto) ambas redes inician un proceso de cooperación que da paso al mecanismo de evaluación de todas las ideas que va dirigidas hacia ese mismo objetivo.
En base a dicho análisis, nuestra mente va a rechazar determinadas ideas o las va a transformar, para conseguir llegar al fin deseado. Todo ello se realiza a partir de un proceso de selección y evolución de variaciones ciegas y de retención selectiva de opciones. Por tanto, nuestro propio cerebro es el encargado de diseñar las nuevas ideas y de evaluarlas o juzgarlas para su posible aplicabilidad.
De hecho, un estudio publicado a finales del año pasado, mostró que los procesos mentales de creatividad implican la puesta en funcionamiento de ideas paradójicas e incluso contradictorias. La idea que subyace a dicho proceso es la de buscar, dentro de un amplio rango de posibilidades, aquello que mejor nos permita solventar un inconveniente.
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Recuperando ideas previas
No es algo nuevo que la creatividad, el pensamiento paradójico y los elementos emocionales de nuestra mente están conectados. Numerosos autores, desde distintas perspectivas, fueron conscientes de este aspecto. Investigaciones anteriores ya mostraban que determinados pensamientos estimulan regiones cerebrales relacionadas con la creatividad.
Ahora bien, aunque parece estar claro que predisponernos a pensar de una manera más creativa puede ayudarnos a resolver problemas cotidianos, también es cierto -según el último trabajo- que la creatividad no está localizada en una zona concreta del cerebro y, no sólo eso, está condicionada por procesos emocionales. Algo que rompe con la visión convencional de la creatividad.
En este sentido la periodista Susana Cabrero, en una entrevistarealizada en Tendencias21, nos mostró que los elementos emocionales son fundamentales en los procesos de gestión mental relacionados con la creatividad. De hecho, ante la generación de un problema la mejor solución al mismo estará relacionado con la puesta en juego del nivel emocional adecuado en cada caso.
Es decir, balancear el nivel emocional necesario y aplicar la emoción que nos permita solucionar el problema pero siempre de manera ajustada a las necesidades del momento.
Estas ideas básicas se han ido manteniendo en los diversos trabajos que se han ido realizando. En numerosos artículos publicados en los últimos años se ha podido comprobar que la creatividad es una mezcla entre la actividad cerebral y la conectividad de diversas áreas del cerebro. De ahí que la creatividad, debido a que conjuga una amplia actividad en todo el cerebro, implique que estos dos elementos vayan de la mano.
Nuevos enfoques y perspectivas
Los autores del trabajo que ahora nos ocupa se han centrado en un estudio a gran escala para conocer cómo se producen los procesos creativos en nuestra mente. Estos investigadores han podido mostrarasí que la creatividad y el pensamiento divergente están muy unidos.
Esto rompe con la concepción que, desde el coaching y el mundo empresarial se muestra acerca de la creatividad. En este mundo se habla de la creatividad como un elemento potenciador de pequeñas variaciones de procesos. En cambio, los científicos que han elaborado este estudio muestran que los procesos de creatividad cerebral implican áreas muy diferentes, paradójicas e incluso contradictorias.
Por lo tanto, el fomento de la creatividad “real” implica el desarrollo de las capacidades de contravenir lo establecido, de romper con las normas previas y ver mucho más allá de lo convencional.
En este sentido, el equipo internacional de investigación ha podido ver que la cognición creativa mantiene cierta correlación con los procesos de representación artística. De ahí que se pueda inferir que la idea tradicional de creatividad, sobre la que hemos hablado en multitud de ocasiones, es la correcta. Es decir, aquella que vincula creatividad con desarrollo artístico. Aunque, como hemos dicho, sólo en parte.
El equipo de Beaty indica que las investigaciones futuras deberían seguir estudiando la dinámica de las redes cerebrales que subyacen a la cognición creativa y representación artística, con un enfoque sobre el entendimiento de cómo y cuándo el pensamiento creativo se beneficia del control cognitivo.
No es algo nuevo que la creatividad, el pensamiento paradójico y los elementos emocionales de nuestra mente están conectados. Numerosos autores, desde distintas perspectivas, fueron conscientes de este aspecto. Investigaciones anteriores ya mostraban que determinados pensamientos estimulan regiones cerebrales relacionadas con la creatividad.
Ahora bien, aunque parece estar claro que predisponernos a pensar de una manera más creativa puede ayudarnos a resolver problemas cotidianos, también es cierto -según el último trabajo- que la creatividad no está localizada en una zona concreta del cerebro y, no sólo eso, está condicionada por procesos emocionales. Algo que rompe con la visión convencional de la creatividad.
En este sentido la periodista Susana Cabrero, en una entrevistarealizada en Tendencias21, nos mostró que los elementos emocionales son fundamentales en los procesos de gestión mental relacionados con la creatividad. De hecho, ante la generación de un problema la mejor solución al mismo estará relacionado con la puesta en juego del nivel emocional adecuado en cada caso.
Es decir, balancear el nivel emocional necesario y aplicar la emoción que nos permita solucionar el problema pero siempre de manera ajustada a las necesidades del momento.
Estas ideas básicas se han ido manteniendo en los diversos trabajos que se han ido realizando. En numerosos artículos publicados en los últimos años se ha podido comprobar que la creatividad es una mezcla entre la actividad cerebral y la conectividad de diversas áreas del cerebro. De ahí que la creatividad, debido a que conjuga una amplia actividad en todo el cerebro, implique que estos dos elementos vayan de la mano.
Nuevos enfoques y perspectivas
Los autores del trabajo que ahora nos ocupa se han centrado en un estudio a gran escala para conocer cómo se producen los procesos creativos en nuestra mente. Estos investigadores han podido mostrarasí que la creatividad y el pensamiento divergente están muy unidos.
Esto rompe con la concepción que, desde el coaching y el mundo empresarial se muestra acerca de la creatividad. En este mundo se habla de la creatividad como un elemento potenciador de pequeñas variaciones de procesos. En cambio, los científicos que han elaborado este estudio muestran que los procesos de creatividad cerebral implican áreas muy diferentes, paradójicas e incluso contradictorias.
Por lo tanto, el fomento de la creatividad “real” implica el desarrollo de las capacidades de contravenir lo establecido, de romper con las normas previas y ver mucho más allá de lo convencional.
En este sentido, el equipo internacional de investigación ha podido ver que la cognición creativa mantiene cierta correlación con los procesos de representación artística. De ahí que se pueda inferir que la idea tradicional de creatividad, sobre la que hemos hablado en multitud de ocasiones, es la correcta. Es decir, aquella que vincula creatividad con desarrollo artístico. Aunque, como hemos dicho, sólo en parte.
El equipo de Beaty indica que las investigaciones futuras deberían seguir estudiando la dinámica de las redes cerebrales que subyacen a la cognición creativa y representación artística, con un enfoque sobre el entendimiento de cómo y cuándo el pensamiento creativo se beneficia del control cognitivo.
lunes, noviembre 30, 2015
Creatividad, Innovación y Cambio (Design Thinking)
Creatividad, Innovación y Cambio (Design Thinking)
Creatividad, Innovación y Cambio (Design Thinking)
28 de nov. de 2015
"Marketing e Innovación son las principales funciones de una empresa y las que generan valor; todo lo demás es un centro de costos."
Peter Drucker
Hace unos días, tuvimos la excelente oportunidad de participar en la tercera versión del e-xperience 2015, realizada en la ciudad de Manizales. Como muy acertadamente lo mencionó el Alcalde en su discurso de inauguración, Manizales se está convirtiendo en el “Silicon Mountain” de Colombia.
Fue muy gratificante, como manizaleño, el conocer la cantidad de iniciativas tecnológicas que se han desarrollado en los últimos años, y las que se siguen desarrollando con el aval de la alcaldía de Manizales. Igualmente gratificante, ahora como colombiano, fue el conocer la gran cantidad de innovaciones tecnológicas que a nivel de gobierno se vienen implementando. Iniciativas como la “Migración del Gobierno en la Nube”, la “Carpeta Ciudadana”, “Open Data”, entre otras, son muestras de los avances que en materia de innovación tecnológica ha tenido el país en los últimos años.
No obstante, la innovación no proviene exclusivamente de la tecnología, como se observó permanentemente en el evento. La tecnología como foco de desarrollo de la innovación, es una tara colombiana. Así como la tara de creer que la creación de valor para las empresas, a través de la innovación, proviene de la perfección en los resultados, y no desde los errores mismos del proceso de innovación. No por nada, se han acuñado metodologías como Intelligent Fast Failure (IFF) del Dr. Jack V. Matson, Professor at Penn University, donde el objetivo es moverse rápidamente de las ideas al conocimiento a través del adecuado manejo de pequeños errores.
Consecuentemente, las empresas manizaleñas carecen de innovación, al punto que no han entendido que la innovación es un proceso. Hace un par de años fui contratado para crear el Departamento de Marketing e Innovación de una empresa local, y a la semana ya querían ideas innovadores. Años atrás, cuando hablar de innovación era como hablar en arameo, creamos para otra empresa local, un proceso de gestión de innovación, que en su momento asimilamos a un proceso de intra-empresariado; pues no funcionó por falta de apoyo de la alta gerencia. Esto demuestra que, en nuestras empresas, todavía no existe cultura de la innovación.
Sin embargo, si en Manizales llueve, en Medellín, ciudad que se ha apropiado el título de la innovación, no escampa. Reporta Juan Felipe Sierra Suárez del Colombiano.com, desde el Innovation Land 2015, que se está realizando en Plaza Mayor (Medellín), que; “Al mostrar resultados en innovación es donde se rajan las empresas paisas. Por eso se deben concentrar en la ejecución para no quedarse solo como portavoces de un discurso”
Entendiendo que la innovación es un proceso, y que además se debe crear cultura de la innovación, entonces lo primero que debemos hacer al interior de las empresas es crear una estructura para la innovación. Siempre se ha pensado que la estructura limita la creatividad, pero estudios recientes han demostrado la existencia de lo que han denominado “La Paradoja de la Estructura”.
Uno de los estudios que citan los gurúes de la innovación, se refiere al realizado con estudiantes de preescolar en las escuelas (http://www.asla.org/awards/2006/studentawards/282.html ). En el mencionado estudio, dos grupos de estudiantes se separaban, y uno de los grupos jugaba en un terreno delimitado por una cerca, y el otro en un terreno de tamaño similar, pero abierto. Al intercambiar los grupos, los estudiantes que el día anterior habían jugado en el área con la cerca, y ahora lo hacían en un área abierta, nunca se extendieron más allá de una cerca mental que tenían, e incluso se mantenían cerca del centro del terreno. Aquellos que jugaban ahora en el área con cerca, y que antes lo hicieron a campo abierto, trataban de mantenerse dentro del límite de la cerca. A esto llamaron, “La Paradoja de la Estructura”.
“La Paradoja de la Estructura” sugiere que si no hay límites (no estructura), se debería maximizar la habilidad para crear, pero la realidad es que no es así, y que se necesita algún tipo de estructura. Esto explica porque en ausencia de estructura existen dos (2) limitantes de la innovación:
Miedo: Sin una cerca, sentimos miedo para explorar más allá de ciertos límites. La cerca provee los límites para saber que dinero invertir, cuanto tiempo utilizar, cantidad de recursos a disposición, que tanto riesgo asumir, etc. Sin límites (cerca), generalmente nos prevenimos para apropiar los recursos.
Dispersión: Sin un límite (cerca), nuestra mente divaga en muchas direcciones, y los recursos son dispersados sin resultados palpables. Nos dejamos llevar por las distracciones, lejos del verdadero valor de los problemas a resolver con la innovación.
Cuando hablamos de estructura, nos referimos fundamentalmente a recursos (dinero, tiempo, personas, espacios, etc.), y metodología. En lo que respecta a recursos, no hay mucho más de que hablar, no así acerca de la metodología.
La metodología general y más abiertamente aceptada es la ideada por el Institute of Design at Stanford University. El Design Thinking ha sido la fuente de inspiración para el desarrollo de metodologías particulares, que de una u otra forma, pretenden ajustarse a las necesidades específicas de cada empresa.
El Design Thinking es una metodología centrada en las personas, dado que es practicada por personas (empleados / consultores / equipos creativos), para crear innovación para personas (usuarios / consumidores). Fundamentalmente, se divide el proceso en 4 etapas; Experiencia de Usuario, Creatividad, Selección y Diseño y Ejecución (ver gráfico).
Las etapas del Design Thinking las podemos describir de la siguiente manera:
Comprender: Para crear innovaciones significativas necesitamos conocer a los usuarios e involucrarnos en sus vidas.
Observar: Mirar a los usuarios y sus comportamientos en el contexto de sus vidas. Observar desde el exterior, involucrarse con los usuarios generando conversaciones a fin de obtener insights.
Definir: Enmarcar el problema adecuadamente es la única manera de crear la solución correcta.
Idear: Es donde realmente empieza el proceso de diseño. Aquí se definen los conceptos y los recursos para hacer prototipos y crear soluciones innovadoras.
Prototipar: Es la generación de elementos informativos como dibujos, artefactos y objetos con la intención de responder preguntas que nos acerquen a la solución final.
Testear: Una buena regla de testeo es siempre hacer un prototipo creyendo que estamos en lo correcto, pero evaluarlo pensando que estamos equivocados.
Implementar: Final del proceso. No es suficiente solo entregar el objeto, lo ideal es crear el ambiente y recrear la experiencia para tener una visión más completa del contexto.
Particularmente, y como consultor en Estrategia & Marketing, he enfocado mi propia metodología en el potencial del mercado, y en la capacidad de la empresa para fabricar. Conceptualmente se trata de tener estructura, método en este caso, para obtener resultados innovadores, generando valor para los stakeholders. La metodología CORE (Creatividad, Oportunidad, Racionalidad & Estrategia) la podríamos describir de la siguiente manera:
Creatividad: Ideas originales sin restricciones, producto de la infinita creatividad del equipo. Cada miembro del equipo propone ideas de acuerdo a su necesidad específica y/o a su experiencia particular.
Oportunidad: Análisis del potencial de mercado de cada una de las ideas. Las ideas son analizadas en términos de su potencial de mercado, y de su afinidad con los consumidores potenciales.
Racionalidad: Análisis de la viabilidad operativa de las ideas seleccionadas. Aquí el análisis se centra en la factibilidad en el diseño y desarrollo, e incluso la producción de las ideas que ahora son productos (servicios).
Estrategia: El plan estratégico. Diseño e implementación de la estrategia de mercadeo y publicidad.
No importa la metodología, lo importante es tener una. Igualmente importante es asignar los recursos necesarios para innovar. Pero, lo más importante es entender que sin estructura no existe innovación.
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Escrito por
Enrique Florido
Siguiendo
Creatividad, Innovación y Cambio (Design Thinking)
POR: ENRIQUE FLORIDO
28 de nov. de 2015
"Marketing e Innovación son las principales funciones de una empresa y las que generan valor; todo lo demás es un centro de costos."
Peter Drucker
Hace unos días, tuvimos la excelente oportunidad de participar en la tercera versión del e-xperience 2015, realizada en la ciudad de Manizales. Como muy acertadamente lo mencionó el Alcalde en su discurso de inauguración, Manizales se está convirtiendo en el “Silicon Mountain” de Colombia.
Fue muy gratificante, como manizaleño, el conocer la cantidad de iniciativas tecnológicas que se han desarrollado en los últimos años, y las que se siguen desarrollando con el aval de la alcaldía de Manizales. Igualmente gratificante, ahora como colombiano, fue el conocer la gran cantidad de innovaciones tecnológicas que a nivel de gobierno se vienen implementando. Iniciativas como la “Migración del Gobierno en la Nube”, la “Carpeta Ciudadana”, “Open Data”, entre otras, son muestras de los avances que en materia de innovación tecnológica ha tenido el país en los últimos años.
No obstante, la innovación no proviene exclusivamente de la tecnología, como se observó permanentemente en el evento. La tecnología como foco de desarrollo de la innovación, es una tara colombiana. Así como la tara de creer que la creación de valor para las empresas, a través de la innovación, proviene de la perfección en los resultados, y no desde los errores mismos del proceso de innovación. No por nada, se han acuñado metodologías como Intelligent Fast Failure (IFF) del Dr. Jack V. Matson, Professor at Penn University, donde el objetivo es moverse rápidamente de las ideas al conocimiento a través del adecuado manejo de pequeños errores.
Consecuentemente, las empresas manizaleñas carecen de innovación, al punto que no han entendido que la innovación es un proceso. Hace un par de años fui contratado para crear el Departamento de Marketing e Innovación de una empresa local, y a la semana ya querían ideas innovadores. Años atrás, cuando hablar de innovación era como hablar en arameo, creamos para otra empresa local, un proceso de gestión de innovación, que en su momento asimilamos a un proceso de intra-empresariado; pues no funcionó por falta de apoyo de la alta gerencia. Esto demuestra que, en nuestras empresas, todavía no existe cultura de la innovación.
Sin embargo, si en Manizales llueve, en Medellín, ciudad que se ha apropiado el título de la innovación, no escampa. Reporta Juan Felipe Sierra Suárez del Colombiano.com, desde el Innovation Land 2015, que se está realizando en Plaza Mayor (Medellín), que; “Al mostrar resultados en innovación es donde se rajan las empresas paisas. Por eso se deben concentrar en la ejecución para no quedarse solo como portavoces de un discurso”
Entendiendo que la innovación es un proceso, y que además se debe crear cultura de la innovación, entonces lo primero que debemos hacer al interior de las empresas es crear una estructura para la innovación. Siempre se ha pensado que la estructura limita la creatividad, pero estudios recientes han demostrado la existencia de lo que han denominado “La Paradoja de la Estructura”.
Uno de los estudios que citan los gurúes de la innovación, se refiere al realizado con estudiantes de preescolar en las escuelas (http://www.asla.org/awards/2006/studentawards/282.html ). En el mencionado estudio, dos grupos de estudiantes se separaban, y uno de los grupos jugaba en un terreno delimitado por una cerca, y el otro en un terreno de tamaño similar, pero abierto. Al intercambiar los grupos, los estudiantes que el día anterior habían jugado en el área con la cerca, y ahora lo hacían en un área abierta, nunca se extendieron más allá de una cerca mental que tenían, e incluso se mantenían cerca del centro del terreno. Aquellos que jugaban ahora en el área con cerca, y que antes lo hicieron a campo abierto, trataban de mantenerse dentro del límite de la cerca. A esto llamaron, “La Paradoja de la Estructura”.
“La Paradoja de la Estructura” sugiere que si no hay límites (no estructura), se debería maximizar la habilidad para crear, pero la realidad es que no es así, y que se necesita algún tipo de estructura. Esto explica porque en ausencia de estructura existen dos (2) limitantes de la innovación:
Miedo: Sin una cerca, sentimos miedo para explorar más allá de ciertos límites. La cerca provee los límites para saber que dinero invertir, cuanto tiempo utilizar, cantidad de recursos a disposición, que tanto riesgo asumir, etc. Sin límites (cerca), generalmente nos prevenimos para apropiar los recursos.
Dispersión: Sin un límite (cerca), nuestra mente divaga en muchas direcciones, y los recursos son dispersados sin resultados palpables. Nos dejamos llevar por las distracciones, lejos del verdadero valor de los problemas a resolver con la innovación.
Cuando hablamos de estructura, nos referimos fundamentalmente a recursos (dinero, tiempo, personas, espacios, etc.), y metodología. En lo que respecta a recursos, no hay mucho más de que hablar, no así acerca de la metodología.
La metodología general y más abiertamente aceptada es la ideada por el Institute of Design at Stanford University. El Design Thinking ha sido la fuente de inspiración para el desarrollo de metodologías particulares, que de una u otra forma, pretenden ajustarse a las necesidades específicas de cada empresa.
El Design Thinking es una metodología centrada en las personas, dado que es practicada por personas (empleados / consultores / equipos creativos), para crear innovación para personas (usuarios / consumidores). Fundamentalmente, se divide el proceso en 4 etapas; Experiencia de Usuario, Creatividad, Selección y Diseño y Ejecución (ver gráfico).
Las etapas del Design Thinking las podemos describir de la siguiente manera:
Comprender: Para crear innovaciones significativas necesitamos conocer a los usuarios e involucrarnos en sus vidas.
Observar: Mirar a los usuarios y sus comportamientos en el contexto de sus vidas. Observar desde el exterior, involucrarse con los usuarios generando conversaciones a fin de obtener insights.
Definir: Enmarcar el problema adecuadamente es la única manera de crear la solución correcta.
Idear: Es donde realmente empieza el proceso de diseño. Aquí se definen los conceptos y los recursos para hacer prototipos y crear soluciones innovadoras.
Prototipar: Es la generación de elementos informativos como dibujos, artefactos y objetos con la intención de responder preguntas que nos acerquen a la solución final.
Testear: Una buena regla de testeo es siempre hacer un prototipo creyendo que estamos en lo correcto, pero evaluarlo pensando que estamos equivocados.
Implementar: Final del proceso. No es suficiente solo entregar el objeto, lo ideal es crear el ambiente y recrear la experiencia para tener una visión más completa del contexto.
Particularmente, y como consultor en Estrategia & Marketing, he enfocado mi propia metodología en el potencial del mercado, y en la capacidad de la empresa para fabricar. Conceptualmente se trata de tener estructura, método en este caso, para obtener resultados innovadores, generando valor para los stakeholders. La metodología CORE (Creatividad, Oportunidad, Racionalidad & Estrategia) la podríamos describir de la siguiente manera:
Creatividad: Ideas originales sin restricciones, producto de la infinita creatividad del equipo. Cada miembro del equipo propone ideas de acuerdo a su necesidad específica y/o a su experiencia particular.
Oportunidad: Análisis del potencial de mercado de cada una de las ideas. Las ideas son analizadas en términos de su potencial de mercado, y de su afinidad con los consumidores potenciales.
Racionalidad: Análisis de la viabilidad operativa de las ideas seleccionadas. Aquí el análisis se centra en la factibilidad en el diseño y desarrollo, e incluso la producción de las ideas que ahora son productos (servicios).
Estrategia: El plan estratégico. Diseño e implementación de la estrategia de mercadeo y publicidad.
No importa la metodología, lo importante es tener una. Igualmente importante es asignar los recursos necesarios para innovar. Pero, lo más importante es entender que sin estructura no existe innovación.
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Enrique Florido
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domingo, enero 05, 2014
COLOMBIA: En el Centro de Medellín hay un mercado donde lo viejo cobra vida (Colombia)
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El Tiempo / En el bazar Los Puentes, centro comercial de exrecicladores, venden y compran artículos de segunda. Desde vitrolas y acetatos en buen estado, figuras de arte pop que anhelan tener los coleccionistas, hasta ropa interior de Navidad, camas de estilo victoriano y máquinas de coser clásicas, se venden en el bazar de Los Puentes en Medellín, el centro comercial de los que un día fueron recicladores.
El bazar, ubicado en pleno Centro de la ciudad, lleva 10 años ofreciendo artículos de segunda que los recicladores recogen en las casas de los barrios de estratos altos o los dueños los llevan para negociarlos ante alguna emergencia económica.
Los artículos que allí venden, aunque al ser recogidos de la basura pareciera que no se les pudiera dar uso, son lavados, cocidos, pintados, soldados y vueltos a armar. Todavía tienen mucha vida y estas personas saben cómo dársela.
"Esto también es un servicio social porque, por ejemplo, cogemos un zapato roto, y acá se deja como nuevo. Queda espectacular. Hay gente que tiene de sobra y bota por botar, pero otros comen de la basura, como nosotros", dice María Valencia, presidenta de la Asociación de Recuperadores.
Y es precisamente ese el significado de bazar, palabra persa que significa "el lugar de los precios". El bazar parece un lugar estancado en el pasado, en completa oposición a la sociedad moderna que todo lo crea y lo desecha rápidamente.
"Yo vendo antigüedades, la mayoría son vasijas y figuras de cobre o bronce. Hay gente que no las aprecia y las bota; otros vienen, me compran y después regresan y cambian su objeto por otra cosa", cuenta Luis Enrique Cano, comerciante.
Como Luis Enrique, todos los 120 comerciantes que tienen locales en el bazar se dedican a este oficio de recuperación de artículos usadas, solo algunos de ellos venden ropa o accesorios nuevos, muy económicos, de cargazón.
Sin embargo, un 95 por ciento de estos comerciantes se especializan en algún tipo de objetos: electrodomésticos, ropa, adornos de Navidad, antigüedades, muebles, herramientas de carpintería, bicicletas, juegos de video, cámaras y películas en VHS, zapatos o accesorios para mujer y juguetes.
"Yo vengo cada semana y me gusta sentir que voy a encontrar cosas que me pertenecían. A veces me encuentro objetos curiosos, por ejemplo este muñequito", dice Angélica Osorio, artista plástica, al tiempo que muestra un pequeño diablo que tiene una cavidad para ponérselo en el dedo índice.
Se lo pone y mueve el dedo. "Me lo encontré por casualidad", agrega. Para Angélica ir al bazar parece ser un reencuentro con su pasado, pero para José Pérez y Angélica Fonseca, esposos, el poder comprar una licuadora a 10.000 pesos, ollas a 4.000, camisas a 3.000, accesorios de Navidad para adornar el cuarto en donde viven, representa una oportunidad para acceder a todas aquellas cosas que de otro modo no podrían comprar.
Como ellos, más de 5.000 personas llegan todos los días al bazar con el objetivo de vender, comprar e intercambiar objetos. Hay música y bullicio desde las seis de la mañana cuando van llegando comerciantes y recicladores, no es sino que algún transeúnte mire de reojo alguna cosa para que como voceadores publiquen su precio u ofrezcan otros de sus cacharros.
"Yo me puedo hacer de 8.000 a 50.000 pesos diarios, depende de la suerte. Pero mire, a los que pasan les gusta lo que vendo porque estas prendas son lavadas a mano, yo las cuido, no vendo cosas sucias. Este pantalón tan bello me lo envió un familiar de Estados Unidos", explica Jaime Arredón, quien vende en la acera del bazar.
Él desea tener uno de los 18 locales que, sin razón alguna, fueron desocupados por sus usufructuarios. "Sería una oportunidad para crecer", agregó Arredón.
La alcaldía de Medellín a eximido a estos comerciantes del pago de servicios públicos, impuestos y arriendo. Además, dice Flor María Martínez, quien vende artículos de ferretería, viven felices porque ya no tienen que recorrer las calles, expuestos a la lluvia y el sol.
Igual cantidad de historias hay en los que venden, como en los mismos objetos, porque siempre habrá sentimentalismo en lo antiguo, lo que pasó de mano a mano. De pronto le perteneció a algún familiar, a nosotros mismos, a nuestros abuelos o tatarabuelos, lo reconocemos porque hace parte de la historia.
Paola Morales Escobar Redactora EL TIEMPO
El bazar, ubicado en pleno Centro de la ciudad, lleva 10 años ofreciendo artículos de segunda que los recicladores recogen en las casas de los barrios de estratos altos o los dueños los llevan para negociarlos ante alguna emergencia económica.
Los artículos que allí venden, aunque al ser recogidos de la basura pareciera que no se les pudiera dar uso, son lavados, cocidos, pintados, soldados y vueltos a armar. Todavía tienen mucha vida y estas personas saben cómo dársela.
"Esto también es un servicio social porque, por ejemplo, cogemos un zapato roto, y acá se deja como nuevo. Queda espectacular. Hay gente que tiene de sobra y bota por botar, pero otros comen de la basura, como nosotros", dice María Valencia, presidenta de la Asociación de Recuperadores.
Y es precisamente ese el significado de bazar, palabra persa que significa "el lugar de los precios". El bazar parece un lugar estancado en el pasado, en completa oposición a la sociedad moderna que todo lo crea y lo desecha rápidamente.
"Yo vendo antigüedades, la mayoría son vasijas y figuras de cobre o bronce. Hay gente que no las aprecia y las bota; otros vienen, me compran y después regresan y cambian su objeto por otra cosa", cuenta Luis Enrique Cano, comerciante.
Como Luis Enrique, todos los 120 comerciantes que tienen locales en el bazar se dedican a este oficio de recuperación de artículos usadas, solo algunos de ellos venden ropa o accesorios nuevos, muy económicos, de cargazón.
Sin embargo, un 95 por ciento de estos comerciantes se especializan en algún tipo de objetos: electrodomésticos, ropa, adornos de Navidad, antigüedades, muebles, herramientas de carpintería, bicicletas, juegos de video, cámaras y películas en VHS, zapatos o accesorios para mujer y juguetes.
"Yo vengo cada semana y me gusta sentir que voy a encontrar cosas que me pertenecían. A veces me encuentro objetos curiosos, por ejemplo este muñequito", dice Angélica Osorio, artista plástica, al tiempo que muestra un pequeño diablo que tiene una cavidad para ponérselo en el dedo índice.
Se lo pone y mueve el dedo. "Me lo encontré por casualidad", agrega. Para Angélica ir al bazar parece ser un reencuentro con su pasado, pero para José Pérez y Angélica Fonseca, esposos, el poder comprar una licuadora a 10.000 pesos, ollas a 4.000, camisas a 3.000, accesorios de Navidad para adornar el cuarto en donde viven, representa una oportunidad para acceder a todas aquellas cosas que de otro modo no podrían comprar.
Como ellos, más de 5.000 personas llegan todos los días al bazar con el objetivo de vender, comprar e intercambiar objetos. Hay música y bullicio desde las seis de la mañana cuando van llegando comerciantes y recicladores, no es sino que algún transeúnte mire de reojo alguna cosa para que como voceadores publiquen su precio u ofrezcan otros de sus cacharros.
"Yo me puedo hacer de 8.000 a 50.000 pesos diarios, depende de la suerte. Pero mire, a los que pasan les gusta lo que vendo porque estas prendas son lavadas a mano, yo las cuido, no vendo cosas sucias. Este pantalón tan bello me lo envió un familiar de Estados Unidos", explica Jaime Arredón, quien vende en la acera del bazar.
Él desea tener uno de los 18 locales que, sin razón alguna, fueron desocupados por sus usufructuarios. "Sería una oportunidad para crecer", agregó Arredón.
La alcaldía de Medellín a eximido a estos comerciantes del pago de servicios públicos, impuestos y arriendo. Además, dice Flor María Martínez, quien vende artículos de ferretería, viven felices porque ya no tienen que recorrer las calles, expuestos a la lluvia y el sol.
Igual cantidad de historias hay en los que venden, como en los mismos objetos, porque siempre habrá sentimentalismo en lo antiguo, lo que pasó de mano a mano. De pronto le perteneció a algún familiar, a nosotros mismos, a nuestros abuelos o tatarabuelos, lo reconocemos porque hace parte de la historia.
Paola Morales Escobar Redactora EL TIEMPO
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martes, diciembre 03, 2013
lunes, octubre 21, 2013
'Inmortal fans', de Ogilvy Brasil para Sport Club Recife
QUE EJEMPLO PARA LOS HINCHAS DE FUTBOL DE MI PAÍS COLOMBIA
30 “flyers” tan creativos, tan creativos, que agarrará y no podrá soltar
30 “flyers” tan creativos, tan creativos, que agarrará y no podrá soltar
Los “flyers” son un clásico del marketing directo y casi siempre terminan en la papelera pero, como en todo, hay excepciones a la norma.
Por mucho que algunos se empeñen en dar por muerta esta fórmula promocional, lo cierto es que sigue y viva coleando. ¿Su clave para sobrevivir? Agarrarse como un clavo ardiendo a la creatividad. Y es que, como en todo en la publicidad, la clave está siempre en saber conectar adecuadamente con las musas de la inspiración.
¿Quiere pruebas de los creativos que pueden ser, cuando quieren, los “flyers”? Échele un vistazo a los ejemplos que recoge a continuación Creative Bloq:
1. Mehrblick
2. Hawes & Co.
3. Pastilla Digital
4. No Regrets
5. Muah!
6. Lovejoy
7. Beat Up
8. ADCN
9. Ochsenfest
10. Knäg
11. CEVS
12. Room for rent
13. Mikro
14. Craft Fair
15. Mokka Cuka
16. Kyary Pamyu Pamyu
17. Shop Spotlight
18. Baby Jupiter
19. Øya Festival
20. The Fly Magazine Party
21. Notting Hill Carnival
22. Morph
23. United Students
24. Penguin Rider
25. Kolor
26. Forevergreen Festival
27. Chameleon
28. HQ Drum & Bass
29. Riscopriamo Il Borgo
30. Stampede
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