Lego: Maestros del Social media y el marketing en redes sociales

Lego: Maestros del Social media y el marketing en redes sociales





¿Por qué Lego es una de las marcas que mejor lo hacen en redes sociales?

Lego: Maestros del Social media y el marketing en redes sociales
Lego es una de las marcas que tiene una estrategia publicitaria más reconocible, más memorable y más destacada
Publicado por Redacción en Social Media Marketing hace 14 minutos



Hace ahora más o menos un año, Lego consiguió un hito en su estrategia de negocio. La compañía logró adelantar a la hasta ahora reina indiscutible de los juguetes a nivel mundial, Mattel, y se convirtió en la primera marca de juguetes del mundo. La firma, que ha pasado en una década de estar al borde del colapso financiero a ser la empresa líder fabricante de juguetes, ha logrado este impactante éxito gracias a una gran estrategia de negocio en la que se han fabricado nuevas líneas de negocio, se ha conseguido conectar con los adultos, se ha aprendido de los errores y, sobre todo, se ha convertido en una marca muy fuerte.

Una de las grandes fortalezas de Lego es el valor de su marca. La compañía tiene una historia muy larga detrás y una que le ha permitido formar parte de la vida de muchas personas y haber sido el juguete con el que muchos niños, ahora adultos, jugaban. Los Lego ya han podido pasar de generación en generación y ya han conseguido convertirse para muchos en una lovemark durante estos años. La compañía ha incentivado este punto durante esta década de recuperación y, sobre todo, han trabajado para convertirse en una marca de estas características para muchos otros consumidores. Lego ha sabido trabajar el valor de marca y, sobre todo, ha sabido hacer que su marca sea algo más. Durante los últimos años, ha trabajado creando productos derivados que ayudasen a crear una 'cultura de Lego', como es el caso de su película y el impacto que ha tenido (fue un éxito de ventas en taquilla y logró arrastrar a riadas de niños al cine) pero, sobre todo, ha trabajado en conectar de forma profunda y poderosa con los consumidores.

Lego es una de las marcas que tiene una estrategia publicitaria más reconocible, más memorable y más destacada. Los anuncios de Lego son siempre especiales y diferentes a los de sus competidores. Hacen que la marca sea mucho más fácilmente identificable y sobre todo que se refuercen ciertos valores de marca, como que son creativos, innovadores y cierto aire moderno y divertido. A la publicidad se le suma además un esfuerzo mucho más general a la hora de conectar con los consumidores. Lego tiene un servicio de atención al cliente muy eficiente y efectivo, uno de los que suele ponerse como ejemplo de lo que hay que hacer, y también tiene una identidad muy clara y firme en redes sociales. Lego no solo tiene mucho éxito en cifras brutas, como followers y shares, sino que sobre todo tiene mucho éxito a la hora de crear comunidad. Lo importante en Lego no tanto las cifras genéricas sino el cómo esas cifras se traducen en actividad y respuesta.

Como apuntan en un análisis en SocialTimes, en el que han analizado los puntos de fortaleza de Lego en redes sociales, la compañía tiene una presencia en marketing online poderosamente innovadora, lo que le ayuda a posicionarse como una de las marcas más poderosas. Lego destaca además de forma especial en tres terrenos diferentes.
Lego ha logrado rivalizar con las teles en YouTube

¿Por qué ha conseguido Lego tan buenos resultados en YouTube? La clave está no solo en el contenido sino también en el volumen del mismo. Como apuntan en el análisis, Lego ha conseguido posicionarse con tanto contenido y con un volumen tan elevado que logra ya no solo igualar sino también rivalizar con cualquier televisión. Lego produce muchos contenidos y muy variados y lo hace además adaptándose a diferentes mercados y ajustándose a los mismos. Por ello, Lego es un poderoso núcleo de publicación en varios idiomas. La compañía no cae en el error de otras grandes multinacionales que solo publican en inglés y dan por hecho que todo el mundo los comprenderá. Lego publica todo en todos los idiomas en los que quiere conectar con los consumidores.

Pero la firma no solo funciona a niveles de variedad en términos lingüísticos sino que además lo hace en términos del propio contenido: la compañía publica muchas cosas y muy variadas, lo que hace que tenga contenidos para casi cada tipo de fan. Hay muchos contenidos para niños, pero también hay muchos contenidos para otro tipo de consumidores. Por ejemplo, la compañía produce contenidos para aquellos adultos que aman crear construcciones o para curiosos de la marca a los que llevan entre bambalinas. Y en esos contenidos no duda tampoco en reírse de sí misma o en hacer contenidos más divertidos (tiene hasta un "tonto" noticiario que funciona de forma divertida).
En Twitter han aprendido a hacer nichos

La estrategia no es única a Lego, como reconocen en el análisis, y cada vez hay más compañías que las están empleando para lograr estos resultados. En lugar de quedarse con una cuenta global e inmensa que usar como trampolín para llegar a todo el mundo, Lego tiene varias cuentas en Twittercon las que intenta llegar a diferentes audiencias. Con cuentas muy especializadas (desde una para innovación a otra para Batman, por ejemplo), divide a sus seguidores en nichos muy concretos. Así, el contenido conecta mucho más rápido y mucho más eficientemente con la audiencia.

Lego no solo ha comprendido cómo llegar a la audiencia a nivel demográfico sino que ha conseguido también hacerlo muy bien a nivel de contenido. Lego ha visto claramente qué tipo de contenido es el que triunfa en la plataforma y ha sabido dárselo a los consumidores. Genera contenidos apropiados para jornadas concretas, ha digerido la lengua de los memes y ha sido capaz de asimilar el lenguaje de la red social y de adaptarlo a su propio lenguaje corporativo. Y, además, crea contenidos muy específicos y muy trabajados (no es algo que ocurra por error y que hagan en el momento), lo que hace que tenga muchísimo éxito y logre grandes cifras de engagement en Twitter.


Los consumidores son fuentes ingentes de contenidos

Pero Lego no está sola generando contenidos en redes sociales: los propios consumidores de la marca lo hacen con ella y lanzan contenido tras contenido y mensaje tras mensaje. La propia marca lo potencia y Lego Ideas no hace más que potenciarlo. La herramienta es un site en el que cualquiera puede subir una construcción de Lego que haya hecho, someterlo al voto de la comunidad y conseguir no solo que sea viral sino también que se convierta en una idea de comercialización para el futuro. No solo han creado productos tras haber tenido éxito entre la comunidad, sino que además están generando un flujo constante de comunicación y de contenidos con potencial para ser virales.

El dedo inocente o cómo los niños se están digitalizando para siempre a través del móvil

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Los niños han abandonado la tele





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Las marcas tienen un serio problema. Están teniendo que esforzarse por comprender cómo funciona la mente de los millennials y qué es exactamente lo que quieren, que no es (ni de lejos) lo mismo que quieren los miembros de las generaciones que los preceden. Los millennials son un nuevo territorio para las marcas y uno en el que tienen que aprender muchas cosas: para ellos han cambiado por completo los elementos que tienen en cuenta a la hora de hacer una compra y también el modo en el que se relacionan con las marcas. Los millennials valoran cosas que antes no eran necesariamente valoradas o importantes. Se han convertido en una especie de obsesos de las experiencias y de los elementos emocionales y subjetivos, al tiempo que valoran cuestiones como los valores y los objetivos de las marcas o la relación de los productos con el entorno.

A esto se suma que los millennials han cambiado por completo el modo en el que acceden a la información y el cómo consumen medios, revolucionando por completo lo que deben hacer los grandes gigantes de los medios y lo que las marcas deben hacer para posicionarse ante ellos. Frente a un panorama en el que las cosas vienen marcadas por grandes medios de masas que han dominado el panorama, los millennials han roto con ello y han creado un nuevo ecosistema. Para empezar, han migrado directamente a la red y la han convertido en el epicentro de su consumo de noticias, priorizando a los medios nativos que han nacido en la red y saben cómo funciona ese entorno. Para continuar, han creado nuevos modelos de comportamiento y nuevas pautas (ahí está el cada vez más habitual binge-watching, que es una forma cada vez más recurrente de ver contenidos audiovisuales y que consiste, básicamente, en ver las series de una sentada).Y, para finalizar, los millennials le han dado un golpe de gracia a la tele, haciendo que el dispositivo no sea ya el rey del entretenimiento sino más bien una pantalla para ver más grandes los contenidos a los que acceden a través de la red. Para los millennials ya todo es vídeos y móvil.

Pero la revolución de los millennials no es más que una avanzadilla de lo que viene detrás. La Generación Z, que viene justo detrás, dedica sus horas de ocio a YouTube y ha borrado por completo la tele de sus costumbres. Las cosas son aún más complejas cuando se mira a quienes llegan detrás de los Z: los niños son todavía menos 'tele-friendly' que los adolescentes o los 'jóvenes adultos' y están rechazando cada vez más el acceder a los contenidos de esta manera. Los niños han descubierto YouTube y el VoD y se han convertido en firmes usuarios de estos servicios, como demuestran el que todas las plataformas de VoD tengan su sección 'niños' y que el propio YouTube haya lanzado un servicio específico para este nicho de mercado.

Los niños han abandonado la tele y lo han hecho además de todas las maneras posibles. No es solo que hayan dejado de ver los contenidos usando la televisión y que ya no quieran verlos siguiendo la rutina de programación que la televisión marca (ellos son no solo nativos digitales sino también nativos de los nuevos formatos de acceso al contenido y ya no conciben un mundo en el que no puedan ver lo que quieren cuando quieren) sino que además están siendo cada vez menos favorables a la televisión como pantalla. Los niños son usuarios entusiastas de smartphones y de tabletas.

Ratios de uso en cifras

Los estudios no hacen más que demostrarlo. Un estudio de Childwiseseñalaba recientemente que los niños ya pasan unas tres horas de media al día en internet (la cifra es la media de lo que ocurre entre los 5 y los 16 años, aunque la cantidad sube hasta las 5 horas para los adolescentes), superando ampliamente a las cantidades de tiempo destinadas a la tele (una media de 2,1 por día). De esas horas, la tableta se lleva el mayor peso del tiempo y, de hecho, cada vez más niños empiezan a tener su propia tableta. Un 67% de los niños, según los datos de este estudio, ya tienen un tablet propio.

Las cifras no varían tanto, además, cuando se hace foco sobre mercados concretos. En España, los niños también se conectan de forma masiva a la red y lo hacen además cada vez más y cada vez más tiempo. La media entre 4 y 13 años es que un 61% de los niños se conecte a la red (pero la penetración del consumo de contenidos online sube al 86,1% cuando se trata de la parte más alta de la horquilla), según datos del EGM para España.



A esto hay que sumar que los dispositivos móviles se han convertido en el epicentro del ocio para muchas más cosas que ver contenidos y se puede ver una foto final en la que smartphones y tabletas se han convertido en un apéndice inseparable para los más pequeños. Según datos de The NPD Group, el 63% de los niños entre 2 y 17 años emplea el smartphone para jugar.

No sorprende descubrir que los niños hayan empezado a asociar la tele con los castigos: la televisión es ese aparato al que hay que echar mano cuando uno se ha portado mal y los padres castigan retirando el móvil y el tablet.

No son contenidos diferentes

Las marcas tienen por tanto que comprender cómo funciona este nuevo escenario y ser capaces además de no quedarse con las obviedades. Con los adultos ha pasado un poco lo mismo. ¿Significa este apagón masivo entre los millennials que hayan dejado de ver contenidos de la televisión? No exactamente: los millennials siguen viendo películas, documentales o series y, de hecho, estos últimos están viviendo una suerte de edad dorada. Lo que ha cambiado es, sencillamente, el cómo quieren verlos y el cómo esperan hacerlo. Ya no quieren verlos tal día a tal hora con millones de pausas publicitarias. Quieren poder verlos cuando y como quieren.

Lo mismo ocurre con los niños. Sus programas favoritos siguen siendo los mismos. Siguen queriendo animación y programas coloristas y siguen viéndolos en masa y con entusiasmo. Quienes triunfan en la red, como pueden ser Peppa Pig o los Cantajuegos, no son tan diferentes a quienes lo hacían en la tele (de hecho, también se pueden encontrar en la tele). Lo que cambia es el cómo se accede a esos contenidos y el desde dónde se hace. Teniendo en cuenta que estos niños son los adultos del mañana, las marcas no tienen más remedio que empezar a estudiar y comprender el fenómeno

60 espectaculares ejemplos de packaging creativo para ponerse las botas

60 espectaculares ejemplos de packaging creativo para ponerse las botas




Calzado creativo: 60 sorprendentes ejemplos de Packaging con estilo propio

60 espectaculares ejemplos de packaging creativo para ponerse las botas




Aunque para muchos el packaging pueda resultar un aspecto meramentedecorativo, sigue siendo uno de los elementos más influyentes y más importantes dentro de las estrategias comerciales de las más importantes marcas. Un elemento de seducción que puede resultar determinante en el éxito comercial de determinados productos.

Es por ello, que el packaging o el diseño del embalaje, siempre ha sido utilizado como un recurso que puede hacer que un determinado producto destaquen y se diferencien del resto ayudando con ello no solo a generar un mayor impacto, sino a mejorando la imagen de la propia marca.

Sin duda alguna, el aspecto de las cosas que compramos, influye en nuestra percepción sobre las mismas, y la idea o valores que podemos concebir sobre ellas. Es así como a través de un diseño de packaging innovador y creativo, es posible incitar, persuadir o despertar un mayor interés y deseo de compra en el consumidor.

En ocasiones, las marcas también utilizan el packaging como elemento exclusivo y un recurso utilizado para hacernos entender que aquello que compramos en un producto especial y único. Prueba de ello lo encontramos en nuestra nueva selección de packaging deportivo a través de más de 60 espectaculares ejemplos de zapatillas deportivas con un embalaje atrevido, innovador y de lo más creativo.

GALERIA DE IMAGENES: http://goo.gl/DeSeFY

PuroMarketing presenta los 20 mejores anuncios y spots publicitarios del año

PuroMarketing presenta los 20 mejores anuncios y spots publicitarios del año




Los mejores anuncios del año ya están aquí


LOS PUEDES VER AQUI: http://goo.gl/FnISk1

PuroMarketing presenta los 20 mejores anuncios y spots publicitarios del año






Llegando a la recta final del año y a puertas de comenzar otro nuevo, como ya es tradición y costumbre, desde PuroMarketing, volvemos con una mirada hacía lo acontecido durante estos 12 meses para rescatar y recuperar aquellos spots y anuncios publicitarios que más han gustado.

Por ello, un año más y tras recoger decenas de spots y anuncios, llega el momento de dar a conocer de entre todos, los mejores "20 spots y anuncios publicitarios" que han triunfado durante este año y que han generado además de una gran interés, un gran impacto entre nuestros lectores, visitantes y usuarios.

Como era de esperar, marcas y empresas como IKEA, Coca-cola, Audi, Adidas o Apple entre otras muchas, siguen siendo, gracias a a su fuerte apuesta por la publicidad, marcas que cada año vuelven a estar presentes en nuestra selección de los mejores anuncios publicitarios.

Nuestros 20 anuncios, han sido seleccionados acorde a su popularidad e impacto social tanto en nuestro propio canal de vídeos como en nuestros canales y redes sociales donde participamos.

20 videos disponibles (Clic para visualizar) http://goo.gl/FnISk1

Más allá de los anuncios y la publicidad: ¿Cómo lograr llegar y conquistar a los millennials?

Más allá de los anuncios y la publicidad: ¿Cómo lograr llegar y conquistar a los millennials?

El contenido, clave para llegar a los millennials

Más allá de los anuncios y la publicidad: ¿Cómo lograr llegar y conquistar a los millennials?
Las marcas tienen que centrarse en los nuevos métodos de comunicación y en los nuevos soportes para llegar a los millennials

Los millennials son una de las principales preocupaciones de las marcas. Los miembros de la Generación del Milenio son los consumidores del mañana y la franja más joven de consumidores adultos a los que tienen que enfrentarse las marcas en el presente. En algunos países, los millennials son ya el grupo más grande de población de consumo, lo que les convierte aún en mucho más atractivos. Pero los millennials no son solo un nuevo grupo de consumidores, sino que son también uno con unas características propias y especiales. Los miembros de la Generación del Milenio son muy diferentes a los consumidores de grupos generacionales anteriores, lo que hace que las marcas tengan que volver a aprender cómo tratar con sus consumidores antes de lanzarse a tratar con ellos.

¿Qué es lo que hace que los millennials sean muy diferentes?

Para empezar, sus escalas de valores son distintas a las de sus padres y hermanos mayores. Para continuar, y aquí es donde las empresas tienen que ponerse a hacer rápidamente los deberes, esperan de las marcas cosas completamente diferentes a las que esperaban los miembros de otras generaciones. Sus relaciones con el consumo son totalmente distintas, ya que ellos tienen necesidades completamente diferentes. Esperan de las marcas que tengan valores, que tengan metas que vayan más allá del simple interés económico o que sean transparentes y cercanas.

Pero esa no es la única diferencia de peso que las empresas tienen que tener en cuenta cuando se relacionan con los millennials. Otra de las cuestiones que resultan muy importantes, determinantes, de hecho, en su relación con estos consumidores es que los mensajes ni les llegan por las mismas vías ni les llegan de las mismas maneras. Los millennials son la generación conectada. Estos consumidores siempre están conectados a la red, siempre llevan sus dispositivos móviles consigo y siempre están accediendo al contenido.

Por ello, los viejos métodos de contacto con consumidores no son los más efectivos para llegar a los millennials. Las marcas tienen que centrarse en los nuevos métodos de comunicación y en los nuevos soportes que emplean estos potenciales clientes para lanzar mensajes que ellos realmente reciban. Y ahí es donde entran en juego elementos como los dispositivos móviles, que están siempre en su bolsillo; las redes sociales, que emplean de forma recurrente para llegar a sus conocidos; o las nuevas fórmulas en contenidos. Para llegar a los millennials, hay que adaptarse a las nuevas fórmulas.

La publicidad pierde eficacia entre los millennials

De este modo, los anuncios de siempre están perdiendo tracción en lo que a convencer a los millennials se refiere y los medios tradicionales se están encontrando con problemas para convertirse en la vía que permite llegar al corazón de estos consumidores.

Como explica en una columna en Entrepreneur el responsable de estrategia de NewsCred, Michael Brenner, someter a los millennials a una avalancha de publicidad ha empezado a perder sentido. En el pasado se creía que hacer que el consumidor viese cuantos más anuncios y cuanto antes mejor de la marca hacía que se convirtiese en un consumidor fiel a la misma. Esta estrategia podría haber perdido todo su sentido a la hora de conquistar al consumidor millennial.
Cómo llegar y conquistar al millennial

El camino hacia el corazón del millennial pasa por ofrecer el mensaje correcto en el momento adecuado, como explica Brenner, y por ello el marketing de contenidos se ha convertido en una llave perfecta, asegura, para ello. Las grandes compañías que están cosechando ya grandes éxitos en lo que a relación con los consumidores millennial se refiere ya están empleando esta estrategia y están haciendo una estrategia efectiva de contenidos y una estrategia, además, que es multicanal o omnicanal.

Los millennials son, de entrada, receptivos a este tipo de estrategias. Según un estudio de NewsCred, el 47% de los millennials está abierto a recibir mensajes de las marcas y un 62% se siente mucho más conectado con la marca en cuestión (y más leal a la misma) cuando han accedido a contenidos que esta ha lanzado.

Y, además, los millennials no solo responden de forma muy positiva al contenido en general, sino también al contenido a nivel marketing de forma específica. El content marketing les gusta y lo reciben con los brazos abiertos. Los millennials quieren que las marcas les hablen de forma personalizada y que les hagan sentirse únicos. Un 64%, de hecho, reconoce que responde de forma mucho más positiva a aquellos mensajes de las marcas que han sido ajustados a sus intereses y un 62 a aquellos mensajes que son útiles y que les ayudan a resolver sus problemas.

El contenido no solo hace que los consumidores de este grupo generacional se sientan más cómodos con el contenido y con la imagen de la marca, sino que además los contenidos ayudan a otros niveles. Por una parte, estos consumidores se sienten inclinados a compartir esos contenidos de marca cuando los han encontrado útiles o interesantes. Por otro, este tipo de apuestas refuerza la idea de que la marca es auténtica, transparente y con los valores que ellos esperan de una marca.

Las marcas tienen que ganarse la confianza de los millennials y tienen que trabajar para ser efectivos y cercanos.

El trabajo puede parecer complicado y de muy difícil ejecución, pero lo cierto es que no es tan complicado o tan imposible, a menos a tenor de los resultados de un estudio de Nielsen sobre confianza en los mensajes de las marcas. Lo único que tienen que hacer las compañías es apostar por los caminos correctos.

"Los millennials consumen medios de forma diferente a los consumidores de más edad, ejerciendo un mayor control sobre el cuándo y dónde ven, escuchan o leen contenido y en que dispositivo", explica Randall Beard, presidente de Nielsen Expanden Verticals. "Pero incluso si confían de forma menos poderosa en los canales tradicionales, su confianza a relacionarse con esos formatos se mantiene alta. Si bien una apuesta multicanal, integrada es lo mejor para cualquier generación, es todavía más importante para aproximarse a los millennials", añade.

Cómo la forma de un Logotipo puede influir en la percepción de los consumidores

Cómo la forma de un Logotipo puede influir en la percepción de los consumidores






Cómo la forma de un Logotipo puede influir en la percepción de los consumidores

Publicado por Redacción en Branding hace 1 días

Uno suele pensar que la imagen que tiene de una marca depende de la calidad de sus productos y sus servicios, de sus precios, o de otras cuestiones igualmente razonables. Pero lo cierto es que hay otros factores, más incosncientes, que también entran en juego e influyen considerablemente en la visión que los consumidores tienen de una compañía. Y la forma del logo es una de ellas.

Así lo ha revelado un estudio publicado el pasado mes en el Journal of Consumer Research, donde se reflejan los resultados de cinco experimentos diferentes, que prueban que el mero hecho de elegir un logo redondeado o anguloso puede afectar a las percepciones sobre los atributos de un producto o compañía. En concreto, esas formas activan asociaciones de "comodidad" y "resistencia" en la mente del consumidor, algo que puede parecer intuitivo, pero que no se había demostrado hasta ahora.



Así, los investigadores presentaron a diversos consumidores diferentes logos posibles para una hipotética empresa de zapatillas deportivas y otra de sofás. En ambos casos, las formas redondeadas (con curvas y sin ángulos, como las circulares u ovaladas) llevaron a identificar la marca con valores más próximos a la suavidad y la comodidad, mientras que los logos con forma angulares y rectas (como los cuadrados o los triángulos) transmitían imagen de dureza y resistencia. Eso sí, no encontraron evidencias de que lo contrario también fuera cierto (los logos redondeados no hacían que los productos pareciesen menos duraderos, ni los angulosos más incómodos que aquellos sin logo).

En todo caso, los logos redondeados van más allá de la comodidad, también sirven para aportar una imagen más dulce y amable, por lo que las empresas que los llevan suelen ser percibidas como más atentas al consumidor que aquellas con logos angulosos. Por poner un ejemplo, a los sujetos de otro de los experimentos se les pidió que valorasen la probabilidad de que diferentes compañías aéreas dejasen pasar a alguien con exceso de equipaje (sin pagarlo) y la mayoría de los partipantes apostaron porque aquellas con logo redondeado serían las más proclives a permitirlo. También pensaron que esas serían, en general, las que ofrecerían un mejor servicio de atención al cliente y estarían más atentas a las necesidades de los mismos. Además, comprobaron que el efecto del logo sobre la imagen de marca era mucho mayor cuando el logo se integraba con el nombre del producto.

El estudio cuenta además con diferentes pruebas y experimentos que analizan diferentes factores y que proporcionan infinidad de datos relacionados que pueden ayudarnos a entender hasta que punto la forma de un Logo puede influir en la percepción de los consumidores.

La elección del color también debe corresponderse con los valores de la marca

La forma del logo no es la única que influye en la percepción de la marca y sus atributos, sino que el color elegido es también esencial, debido a una serie de correlaciones que todos tenemos interiorizadas. Así, cada color transmite una serie de valores, y un logo en un determinado tono, hace que los valores asociados a ese tono se atribuyan también a la marca.

Por ejemplo, las empresas con un logo azul son vistas como más seguras, las naranjas como más baratas, y las verdes como más naturales, y es importante elegir un color que no desentone con aquello que queremos transmitir.

Otros factores que influyen en cómo se percibe una marca con la tipografía o el espacio entre las letras. Y no hay que pensar que todas estas cuestiones son baladí: según recogía Colourfest en una infografía, el 93% de las decisiones de compra se basan en percepciones visuales.

La psicología del logo: lo que su color y forma dicen de las empresas

La psicología del logo: lo que su color y forma dicen de las empresas






La psicología del logo: lo que su color y forma dicen de las empresas

El diseño debe corresponderse con los valores que se quieren transmitir
Publicado por Cristina Domínguez en Conceptos del Marketing hace 25 días







Cristina Domínguez
Periodista multimedia apasionada por las nuevas tendencias de Internet.

Todo entra por los ojos, y las marcas no son una excepción. Antes de saber nada sobre la compañía que está detrás de un logo, su forma y color ya habrán trasmitido algo sobre ella, una sensación positiva o negativa que después será muy difícil cambiar. Que sí, que ya sabemos todos que lo importante está en el interior, pero hace falta una envoltura que nos invite a acercarnos.

El 93% de las decisiones de compra están basadas en percepciones visuales, según hallamos en una infografía de Colourfast, y el 84'7% de los consumidores considera que el color es una de las principales razones para comprar un producto y no otro. Además, 8 de cada 10 afirma que el color facilita el reconocimiento de una marca. Dicho esto, queda claro que la elección del color en el logo no es una cuestión superficial.

Aunque la intuición juega un papel fundamental en la percepción de un logo, hay una serie de factores que todos tenemos interiorizados. ¿Se te ocurriría diseñar en rojo el logo de un seguro de coches o en negro el de una marca de gominolas? Probablemente no.

Cada color va asociado, en nuestra mente, a una serie de características, y es fundamental que el tono elegido se corresponda con lo que ofrece la compañía.

Significado de cada color

Azul: transmite calma, seguridad, honestidad, confianza y cuidado. Es el color elegido por muchas marcas de coches, seguros, bancos o productos médicos.

Rojo: refleja energía, amor, pasión, acción, atrevimiento, emoción. Coca-Cola, Disney o Red Bull son algunas de las marcas que lo han escogido.

Naranja: resulta un color alegre, amigable y sociable, pero que también tiene connotaciones de económico, por lo que lo encontramos en muchos productos low-cost, de EasyJet a Penguin.

Amarillo: trae consigo un sentimiento optimista, alegre y juguetón, pero también de confianza, lógica e innovación. Lo encontramos en marcas como IKEA, Shell o Mc'Donals.

Verde: lo asociamos rápidamente a todo lo ecológico, natural, fresco y orgánico, así como a ser solidario. Está presente en el logo de numeras marcas de alimentación y restauración, así como ONGs. Algunos ejemplos serían los logos de Greenpeace. Starbucks o Benetton.

Lila: ideal para poner el acento en la creatividad y la imaginación, pero también tiene un punto nostálgico. Es la apuesta de Yahoo, Barbie o Milka.

Negro: sofisticado, lujoso y seductor, pero también formal y figura de autoridad, es un clásico de los logos de marcas de lujo (Chanel, Dior, Hilton, Lexus...).

Multicolor: esta opción es perfecta para quienes apuestan por lo positivo, alegre y atrevido, así como multicanal y con muchas posibilidades. Lo escogen compañías online como la todopoderosa Google o Ebay.

Lo que transmiten las formas

Pero no es el color el único factor que influye en cómo se percibe una marca, la tipografía, o el espacio entre las letras también son cuestiones importantes a la hora de causar una primera impresión. Aunque más todavía lo es la forma, pues en nuestro subconsciente, cada diseño se corresponde con diferentes cualidades.

Formas circulares, ovaladas o elípticas: ofrecen un mensaje positivo, que sugiere comunidad, amistad y unidad. Las curvas suelen verse como de naturaleza femenina. y los anillos implican compromiso, estabilidad y resistencia.

Cuadrados y triángulos: se ven como masculinos, y transmiten estabilidad en términos prácticos, fuerza, profesionalismo y eficiencia. Los triángulos también se relacionan con el poder, la ciencia, la religión y la ley.

Líneas: nuestra mente asocia las líneas verticales con la masculinidad y la agresividad, mientras que las horizontales transmiten tranquilidad y calma.

Cuestiones no solo importantes en el logo

El tema de los colores no es importante únicamente en el logo, sino en todos los productos de identidad de la marca, que deben ofrecer sensación de unidad. Y especialmente relevante es la aplicación de la colorimetría a la hora de diseñar la página web corporativa, ya que influye, y mucho, en la experiencia del usuario.

Más allá de los colores corporativos, hay que tener en cuenta que cerca del 90% de los factores decisivos para realizar una compra son psicológicos. Y que, como explicaban diferentes estudios se puede a aumentar el ratio de conversión hasta en un 21%, simplemente cambiando el botón de llamada de verde a rojo".

Cristina Domínguez
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¿Marcas con historia o marcas con mitos?

¿Marcas con historia o marcas con mitos?




¿Marcas con historia o marcas con mitos?

El mito ayuda a convertir a las marcas en algo misterioso, en algo con una parte de secreto que los consumidores pueden desentrañar
Publicado por Redacción en Negocios y Empresas hace 22 horas




Mythbusters, en español Cazadores de mitos, es un programa televisivo de divulgación científica, protagonizado por los expertos en efectos especiales Adam Savage y Jamie Hyneman, quienes usaban sus conocimientos y habilidades para poner a prueba la veracidad de las leyendas urbanas y otras creencias de la cultura popular sometiéndolas al método científico. Imaginemos por un momento, que este programa hubiera estado enfocado a desentrañar y buscar la realidad de los mitos y las leyendas urbanas de las marcas más populares... Al final hubiéramos descubierto el trasfondo y la verdadera historia de algunas de nuestras marcas favoritas. Por que lo que es seguro es, que los mitos de las marcas... existen. Un ejemplo podemos encontrarlo tras la reciente visita a Madrid de Steve Wozniak, cofundador de Apple.

Steve Wozniac estuvo en la capital española para participar en unas conferencias y, como suele ser habitual y como suele ser esperable cuando se sube a un escenario, habló de Apple, la compañía que cofundó unas cuantas décadas atrás con Steve Jobs. Apple es una de las firmas sobre las que más se escrito, sobre la que han trascendido más historias llamativas de esas que los periodistas aman (desde que Jobs no se lavaba y por eso tuvo problemas en su trabajo anterior hasta que el primer inversor vendió demasiado rápido su parte) y sobre la que se han creado más mitos. Por ser hasta mito es la historia de su lanzamiento. Apple no se creó en un garaje.

"Nunca diseñamos nada en un garaje, ni hicimos prototipos ni negocios ni nada parecido", explicaba Wozniac durante el evento, como después recogieron varios de los medios que estuvieron allí presentes. "Eso es una historia inventada. Sí fueron unos comienzos humildes, de hecho, Jobs creó su parte del negocio en su habitación, pero el garaje éramos nosotros", añadía. Aunque tras poner la historia en su lugar y reconocer que la idea del garaje era más algo conceptual (empezaron a trabajar donde podían) que física, señaló que bien comprendía que la historia tenía así más atractivo.

Las palabras de Wozniac no solo rompen con una de esas historias que se han convertido en parte de la intrahistoria de la era moderna, sino que además permiten confirmar otra cuestión. En el mundo de las empresas, tan importante es la historia real, el poder remontarse al pasado y el contar con una cierta genealogía, como todos los mitos que se pueden asociar a ella. Lahistoria se ha convertido en un valor al alza, ya que permite no solo afianzar en el pasado la presencia en el presente de las marcas sino que posibilita además crear una narrativa mucho más compleja y mucho más atractiva con la que llegar al consumidor.

Las marcas necesitan jugar con el misterio, necesitan contar con un mito fundacional que las haga más llamativas, más diferentes de sus competidores y mucho más atractivas. Como los reyes medievales, que se creaban genealogías fantásticas en las que descendían de grandes emperadores romanos, santos y figuras de cuestionable existencia histórica, las marcas del presente necesitan contar con un pasado que funcione como una suerte de cuento de hadas que les permite llamar la atención del consumidor y atraparlo con su historia.

La importancia de tener una historia fundacional, de tener un mito atractivo y poderoso, no es una cuestión baladí. De hecho, algunas marcas ya han empezado a hacerse con chief storytelling officers, que son expertos que ayudan a confeccionar la historia de la compañía. No mienten, simplemente hacen que la historia sea presentada de forma más bonita y también ayudan a destacar aquellos puntos que convierten a la marca en algo más atractivo.

Por qué es necesario un mito

Porque el mito sirve para eso: sirve para destacar aquellos puntos de la historia de la compañía, de su nacimiento, que permitirán a los consumidores soñar, ver a la marca de una forma diferenciada y sobre todo hacer que la marca parezca algo más que simplemente una compañía. Una marca con un mito es algo más que un elemento para comprar, que una entidad que nos está intentando vender algo.

El mito ayuda a convertir a las marcas en algo misterioso, en algo con una parte de secreto que los consumidores pueden desentrañar. Varios son los expertos que apuestan por jugar con estos conceptos para posicionar a las marcas en el mercado y llegar a los consumidores en un tiempo cada vez más complejo. Así, la nueva idea de la empresa romántica juega con dejar los finales abiertos, con no tener todo controlado y con permitir una cierta idea de caos. Las marcas mantienen cierto misterio, cierto secreto, porque además comprenden que el acceder al mismo es parte de la experiencia. Como apunta el creador del concepto, desempaquetar el regalo es tan importante como el regalo en sí.

Y el misterio, el mito, es una parte fundamental de toda lovemark. Kevin Roberts, el creador del concepto de las lovemarks, así lo señala. El misterio es uno de los atributos fundamentales y uno de los que hacen que los consumidores establezcan relaciones emocionales con las marcas. "Lo maravilloso del misterio es que trasciende la racionalidad y el cálculo", apunta en su libro sobre la materia, señalando que las marcas no solo deben esforzarse por protegerlo y por impedir que se muera ante una avalancha de números y de información y también por crearlo. El misterio ayuda a liberar emociones y a conectar a ese nivel emocional.

Los mitos atrapan una y otra vez

Además, el misterio añade otro punto a la realidad de las empresas. Hace que sus historias sean atractivas, por mucho que el consumidor esté expuesto una y otra vez a ellas. El misterio, el mito, hace que las historias sean lo que se conoce como grandes historias, epopeyas que cautivan y atrapan una y otra vez.

Todo el mundo conoce ya la historia de Ulises, una historia que tiene además miles de años de vida, y aun así su aventura se sigue narrando siglo tras siglo y sigue atrapando a los ciudadanos. O, por poner otro ejemplo, todo el mundo sabe que Romeo y Julieta mueren al final, en una suerte de spoiler mayúsculo histórico, y, sin embargo, la historia sigue atrapando a los consumidores, tanto como para hacer que Verona sea un punto fuerte del turismo al que peregrinan en masa tanto románticos como no románticos. Las historias que conmueven llegan al corazón y vinculan al narrador con el receptor, explica Roberts, lo que hace que atrapen al consumidor.

Eso es lo que logran los mitos y eso es a lo que tienen que aspirar las marcas. Necesitan que sus historias crucen esa línea y se conviertan en algo más que una narración de hechos.